《黑天鹅》是一部2010年上映的美国心理惊悚片，由达伦·阿伦诺夫斯基执导。影片讲述纽约一位芭蕾舞演员妮娜（娜塔莉·波特曼饰）在争夺《天鹅湖》主角位置时，逐渐陷入精神崩溃的故事。
妮娜是一位技艺精湛但性格拘谨的芭蕾舞演员，她被选为《天鹅湖》新一季的主演，需要同时演绎纯洁的白天鹅和魅惑的黑天鹅。在艺术总监托马斯（文森特·卡索饰）的引导和竞争对手莉莉（米拉·库尼斯饰）的刺激下，妮娜逐渐释放内心被压抑的黑暗面，但也因此走向精神崩溃的边缘。
电影巧妙地将芭蕾舞的优雅与心理惊悚的紧张相结合，探索了艺术追求与自我毁灭之间的微妙界限。娜塔莉·波特曼凭借此片获得第83届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。
《黑天鹅》深入探讨了多个主题：
扮演者：娜塔莉·波特曼
影片主角，一位技艺精湛但性格压抑的芭蕾舞演员。她生活在母亲严格的控制下，追求完美但缺乏情感表达。在准备《天鹅湖》双角色过程中，她逐渐释放内心被压抑的黑暗面，最终与角色融为一体。
角色弧：从压抑的完美主义者到解放的艺术家，最终以自我毁灭完成艺术升华。
扮演者：米拉·库尼斯
新加入剧团的芭蕾舞演员，性格自由奔放，是妮娜的竞争对手和镜像。她代表着妮娜内心渴望但不敢表达的一面——自由、性感、不受约束。莉莉的存在激发了妮娜内心黑天鹅的觉醒。
象征意义：黑天鹅的具象化，妮娜潜意识中渴望成为的另一个自我。
扮演者：文森特·卡索
芭蕾舞团的艺术总监，严厉而有魅力的领导者。他认识到妮娜的技术完美但情感缺乏，通过各种方式激发她释放内心情感，特别是黑天鹅所需的诱惑与野性。
角色功能：既是导师也是诱惑者，推动妮娜突破自我界限的催化剂。
娜塔莉·波特曼为饰演芭蕾舞演员妮娜，进行了长达一年的高强度芭蕾训练，每周训练5-8小时。她减重20磅以达到芭蕾舞者的纤细体型，并与美国芭蕾舞剧院的专业舞者一起训练。
米拉·库尼斯同样接受了严格的芭蕾训练，尽管她的角色不需要像波特曼那样达到专业水平。两位女演员都表示训练过程极其艰苦，但帮助她们更好地理解和塑造角色。
电影采用手持摄影和近距离特写，营造紧张不安的视觉氛围。导演阿伦诺夫斯基刻意使用冷色调表现白天鹅的纯洁与压抑，暖色调表现黑天鹅的激情与解放。
影片中大量使用镜子意象，象征角色的自我审视、分裂与异化。舞蹈场景的拍摄结合了专业舞者替身和演员本人的表演，通过巧妙的剪辑实现无缝衔接。
《黑天鹅》的心理惊悚效果通过多种手法实现：
电影结构与柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》形成巧妙对应：
妮娜的故事与《天鹅湖》中奥杰塔/奥黛尔的双重角色平行发展，最终在电影高潮的演出场景中完全融合。电影音乐也大量改编自《天鹅湖》原曲，配合剧情发展进行变奏。
《黑天鹅》在颁奖季获得广泛认可，共获得多项重要奖项提名，其中娜塔莉·波特曼的表演几乎横扫所有最佳女主角奖项。
娜塔莉·波特曼凭借妮娜一角获得第83届奥斯卡最佳女主角奖
娜塔莉·波特曼获得第68届金球奖剧情类电影最佳女主角
娜塔莉·波特曼获得第64届英国电影学院奖最佳女主角
娜塔莉·波特曼获得第16届评论家选择电影奖最佳女主角
电影在全球范围内获得超过3.29亿美元的票房收入，相对于1300万美元的制作成本来说，是巨大的商业成功。
电影结局是开放式的，但普遍解读为妮娜在完成完美的黑天鹅表演后，从舞台高处坠落受伤，最终在舞台上说出"我感受到了完美"后死去。这种解读认为妮娜通过艺术实现了自我完成，以生命为代价达到了完美境界。也有观点认为她只是重伤，但导演阿伦诺夫斯基在采访中暗示了死亡结局。
电影中许多场景都是妮娜的幻觉或扭曲的现实，包括：皮肤抓伤、手指间长出羽毛、与莉莉的性场景、母亲画作的移动、镜子中看到另一个自己等。导演刻意模糊现实与幻觉的界限，让观众像妮娜一样难以区分。关键线索是这些场景往往从妮娜的主观视角呈现，且伴随她的心理状态恶化而增多。
娜塔莉·波特曼完成了大部分基础芭蕾动作，但高难度专业动作由美国芭蕾舞剧院的专业舞者莎拉·莱恩作为替身完成。通过巧妙的摄影角度、剪辑和特效，电影创造了波特曼完成所有舞蹈的错觉。波特曼本人接受了长达一年的高强度训练，达到了令人印象深刻的水平，但专业芭蕾需要数十年的训练。
电影与柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》有多层关联：1) 剧情围绕《天鹅湖》的排练和演出展开；2) 妮娜的角色与《天鹅湖》中的奥杰塔/奥黛尔双重角色对应；3) 电影音乐改编自《天鹅湖》原曲；4) 电影主题如纯洁与诱惑、双重人格等与舞剧主题呼应；5) 电影结构模仿芭蕾舞剧的叙事节奏。
妮娜与母亲埃里卡的关系象征着控制与依赖的共生关系。母亲曾是芭蕾舞者，因怀孕放弃事业，将未实现的梦想投射到女儿身上。她既过度保护又控制欲强，将妮娜保持在儿童状态（粉红色房间、毛绒玩具）。这种关系阻碍了妮娜的性心理成熟和个体化，直到黑天鹅的觉醒使她最终摆脱母亲的控制。